EN REGARDS
Deux collections, une seule passion

Le Frac Aquitaine et le musée des beaux-arts de Bordeaux croisent leur regard sur leurs collections, à l’occasion des nouvelles acquisitions 2009 du Frac Aquitaine. Ils proposent de nouveaux éclairages sur une sélection de leurs œuvres : œuvres anciennes revisitées à la lumière du présent, et œuvres contemporaines en écho aux œuvres du passé. Les 17 nouvelles acquisitions du Frac Aquitaine sont présentées pour la première fois dans leur intégralité, en vis-à-vis de 19 œuvres du musée des beaux-arts de différentes époques (du XVIIe au XXe siècle) et relevant de diverses écoles.

Du très vieux et du très jeune…

Rétrospectivement, cette exposition fait cohabiter l’œuvre la plus ancienne, celle de Jan Josephsz Van Goyen (1596-1656), Le Chêne foudroyé ou La diseuse de bonne aventure (1638) avec la plus récente, Faire le mur (2008), film de Bertille Bak (née en 1983 à Arras), l’artiste la plus jeune de cette exposition. L’ensemble des œuvres, anciennes et contemporaines, sont issues de cultures plus généralement européennes (Italie, Grande-Bretagne, Pays-Bas...), parmi lesquelles une importante proportion d’artistes français originaires de Bordeaux (Odilon Redon, Albert Marquet, Paul Antin, Louis Sue, Louis Ferdinand Chaigneau) ou de la région Aquitaine (Robert Wlérick, Anne-Marie Durou, Laurent Le Deunff).

Thèmes éternels, techniques changeantes

Cette confrontation met en évidence une permanence de thèmes face à une évolution de techniques. Si aujourd’hui l’usage du support bi-dimensionnel demeure (dessin, tableau), on assiste progressivement à l’éclosion d’œuvres se détachant du mur, prenant le statut d’installation (Isabelle Cornaro) ou de « dispositif » (Maurice Blaussyld) ; de même la sculpture, autrefois généralement présentée sur un socle (Robert Wlérick), abandonne son piédestal pour être posée directement au sol (Laurent Le Deunff).

Tendre vers l'universel

En modifiant leurs pratiques, les artistes transforment leur propre vocabulaire en créant un langage formel inédit, qu’ils renouvellent en permanence en inscrivant leur démarche au sein d’une histoire de l’art en train de s’écrire. Leurs préoccupations semblent, à plusieurs siècles de distance, se répondre car si les genres du portrait, du paysage, de la nature morte évoluent, il est toujours question d’interroger la nature humaine à travers ses aléas, au sein d’une destinée personnelle qui peut tendre vers l’universel. La diseuse de bonne aventure qui s’inscrit à l’intérieur du tableau de Jan Josephsz Van Goyen (XVIIe siècle) semble chuchoter les mêmes tourments aux personnages aux faces grimaçantes de l’œuvre de Daniel Schlier.