JANOS BER, FAIRE FACE

Né à Budapest en 1937, Janos Ber arrive à Paris en 1957, attiré par la peinture de Cézanne ; il s'inscrit aux Beaux-Arts de Paris. Deux ans plus tard, deux évènements importants vont marquer sa vie d'artiste : la rencontre avec Simon Hantaï et la découverte de la peinture américaine de Sam Francis, Rothko et Pollock. Depuis cette époque, il ne cesse de travailler et d'interroger la couleur, la forme et l'espace.

Formes découpées, assemblées, lignes tracées, repentirs : la ligne et la couleur, toujours en relation avec le blanc du papier ou de la toile, dans l'espace du tableau ou à l'échelle de l'architecture, font émerger des figures complexes, vivantes, émotionnellement chargées. Bien que non figuratif, Janos Ber ne se considère pas comme un peintre abstrait. Sa peinture est l'image d'un mouvement émotionnel, physique et mental, un mouvement qui est le sien. La peinture n'est pas informelle, elle tend en permanence vers la construction d'une forme, d'une image.

Faire face est une exposition organisée conjointement par le musée départemental Matisse au Cateau-Cambrésis dans le Nord et le Centre Pierre Tal Coat - Domaine départemental de Kerguéhennec dans le Morbihan autour de l'Œuvre de Janos BER. Cette coopération propose une lecture singulière du travail de Janos Ber, chacun conservant liberté et autonomie quant à l'approche de l'œuvre de l'artiste. Dans les deux expositions, il n'est cependant pas question de rétrospective.
Au musée départemental Matisse, l'exposition se concentre sur la période allant de 1990 à nos jours. En ouverture de l'exposition, le visiteur est immédiatement plongé dans un espace créé spécifiquement par l'artiste où les peintures murales environnent le spectateur.
A Kerguéhennec, l'exposition propose un parcours, non chronologique, qui remonte au fil du temps, d'aujourd'hui à 1959. On y découvre les étapes clés du parcours de l'artiste et on comprend, qu'au-delà des ruptures apparentes entre les différentes périodes qui se succèdent, il existe une ligne continue sous-jacente : la mise en tension de la construction de la forme et de la circulation de flux.

PUBLICATION :

L'exposition est accompagnée d'un catalogue publié par Bernard Chauveau Editeur, de 112 pages, largement illustré qui comprend des textes d'Olivier Kaeppelin et de François Barré, deux entretiens avec Henri Gaudin et avec l'artiste (20 €).