TAPISSERIE, L'ART ET LA MATIÈRE

Avec plus d’une quarantaine d’œuvres venues de collections prestigieuses, le Château de Lavardens propose un parcours imagé de l’art de la lisse au XXe siècle. Les tapisseries présentées ont été choisies parmi les plus représentatives des courants artistiques de ces cinquante dernières années. Sans prétendre épuiser le sujet, l’exposition s'attache à redonner une visibilité à la tapisserie et à redéfinir plus justement sa place dans la création contemporaine.

Parce qu’il y a des murs...

Pourquoi la tapisserie ? Lurçat aurait dit :Parce qu’il y a des murs ! . Il est vrai que le château de Lavardens, dont les origines remontent au XIIe siècle, est entièrement bâti en pierres de taille. Construit sur quatre niveaux, il est d’une taille et d’un volume impressionnants et comporte des salles de grande ampleur. Cet ensemble architectural appelle un art monumental et, jouant de la douceur de la lumière et de la blancheur des murs qui contraste avec l’éclat des couleurs, la tapisserie y trouve son meilleur cadre. L’exposition se tient dans une dizaine de salles, permettant de montrer des œuvres de très grandes dimensions. Elle comprend trois parties : L’hommage présente les artistes-cartonniers, dont la renommée s’est faite par la tapisserie : Jean Lurçat, Dom Robert, Mario Prassinos. La reconnaissance expose des grands artistes du XXe siècle ayant démontré leur intérêt pour ce médium : Sonia Delaunay, Victor Vasarely, Marcel Gromaire, Le Corbusier…L’innovation évoque la création d’aujourd’hui avec des artistes comme Richard Texier, Henri Guérin, Jacques Haramburu...

Les passeurs

La tapisserie est un art qui tire ses origines de la nuit des temps, depuis que l’homme a entrecroisé deux fils. C’est surtout au Moyen Âge que les murailles des châteaux se sont habillées de ces chaleureuses images de laine, faciles à transporter. Mais si cet art était dans les siècles passés une technique majeure, il fut peu à peu cantonné dans un rôle décoratif jusqu’à ce qu’il retrouve sa place au sein des courants de l’art contemporain. Au début du XXe siècle, alors que la tapisserie était classée au rang des savoir-faire patrimoniaux, quelques artistes se sont attachés dans les années quarante à lui redonner un contenu créatif. Ces passeurs entre la tradition et l’art de ce siècle ont rapidement fait des émules et fait de nouveau surgir la tapisserie sur la scène artistique. Une décennie plus tard, l’émulation artistique poussait les créateurs à expérimenter de nouvelles formes esthétiques, et notamment les formes de l’abstraction, tout en recherchant des moyens d’amener l’art au plus grand nombre.

Une connivence entre l’art, le métier et la matière

De par son aspect mural, voire monumental, grâce aussi à la sensibilité de son matériau, la tapisserie a alors connu auprès des artistes un regain de faveur. De très nombreux créateurs parmi les plus renommés ont conçu des œuvres destinées à être tissées. Cette floraison a duré jusque dans les années soixante-dix. Sont apparus alors sur la scène artistique d’autres courants et d’autres techniques qui ont replacé la tapisserie dans un rôle plus discret. Mais la relance était acquise et certains artistes qui avaient participé au renouveau portent toujours la flamme. D’autres leur ont emboîté le pas, conquis par cette connivence entre l’art, le métier et la matière. Fortement liées aux lieux qui les accueillent, des tapisseries contemporaines en nombre incalculable sont aujourd’hui réparties de par le monde et ornent des édifices publics et institutionnels.

Illustration : Claires Tapisserie de Jean Lurçat 1965, atelier Picaud- Aubusson
Dépôt de Mme Lurçat au musée de la Tapisserie, Aubusson. Copyright Godrant

Le Château de Lavardens