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Liz garde son Van Gogh

Dans le tourbillon de restitutions d’œuvres spoliées durant la Seconde Guerre mondiale, ni musées ni particuliers n’ont été épargnés, quelque bonne raison qu’ils aient pu alléguer pour leur défense. Les Klimt du musée du Belvédère ou le Schiele d’un habitant de l’Est de la France ont été pareillement rendus à leurs propriétaires légitimes avant de finir aux enchères. Une simple suspicion a suffi à entacher le Portrait d’Angel Fernandez de Soto, un tableau de Picasso que le wonderboy des comédies musicales, Andrew Lloyd Weber, a dû retirer d’une vente en novembre dernier, où on en attendait jusqu’à 60 millions de dollars. Le vent tournerait-il ? Dame Elizabeth Taylor, l’inoubliable Cléopâtre de celluloïd, a réussi a conserver son Van Gogh, Vue de l’asile et de la chapelle de Saint-Remy, acquis en 1963 pour 92 000 £. Bien que les descendants aient démontré qu’il appartenait à leur aïeule, Margarethe Mautner, avant que les nazis ne saisissent ses biens, ils n’ont pas convaincu la 9e cour d’appel de San Francisco, qui a estimé qu’ils avaient trop attendu pour entamer leur procédure judiciaire. Selon la BBC, Dame Taylor, âgée de 75 ans, s’est bornée à commenter : « C’est merveilleux d’avoir M. Vincent dans mon salon ».

ATTENTION DERNIERS JOURS.... JUSQU'AU 3 Juin La Ricarda Un film et une exposition où se croisent et s'entrelacent les points de vue de treize artistes contemporains, plasticiens, chorégraphes, vidéastes, et scénographes au Centre d'Art le Lait Voir l'article d'ArtAujourdhui.info

Dali et le septième art

LONDRES – Dali et le cinéma ? Ses deux plus célèbres réussites viennent immédiatement à l’esprit : les collaborations avec Buñuel pour Un chien andalou et L’Age d’or. Le second causera un tel scandale qu’il mettra en difficulté son principal mécène, le vicomte de Noailles… Un âne dans un piano, un rasoir tranchant un œil : les images inspirées du monde des rêves sont devenues des icônes du surréalisme. Mais, comme le montre l’exposition de la Tate Modern qui présente une centaine d’œuvres dont soixante tableaux, les rapports de Dali avec le cinéma ne se sont pas limitées à ces deux films expérimentaux. Son univers lui vaudra des offres de collaboration de la part de Hitchcock (la scène du rêve dans La maison du docteur Edwards de 1945 avec Gregory Peck et Ingrid Bergman) et même de Walt Disney (le court-métrage Destino ne sera achevé que bien après la mort des deux protagonistes, en 2003). A rebours, Dali emploie une écriture ou une ambiance que l’on peut qualifier de « cinématographique » dans certaines de ses peintures comme Ossification matinale du cyprès.

Pour quelques Serra de plus

NEW YORK – Lorsque, dans une rétrospective de Richard Serra, on découvre trois œuvres nouvelles, on peut s’estimer heureux ! L’artiste américain s’est fait une spécialité de créations si monumentales, segments métalliques aux ondulations douces, qu’elles demandent chacune des mois de travail. Les trois pièces en question, exposées au MoMA (Museum of Modern Art), Band, Sequence et Torqued Torus Inversion, ont été réalisées pèsent la bagatelle de 200 tonnes. Les accompagnent 21 autres sculptures, dont certaines remontent aux débuts de l’artiste, il y a 40 ans, lorsqu’il utilisait d’autres matériaux comme le caoutchouc ou le néon. Leur installation au deuxième étage du musée a pris un bon mois. Deux autres sculptures sont placées dans le jardin, un environnement bien plus naturel pour ces colossales formes d’acier rouillé.

Un pont sur l’expressionnisme

VIENNE – A l’origine de l’expressionnisme, un groupe fondé à Dresde en 1905, va jouer un rôle de première importance. Réunis sous l’appellation Die Brücke (Le Pont), Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff s’insurgent contre la peinture académique. Ils veulent de la couleur à outrance et des formes simplifiées (il n’est pas anodin qu’ils soient en réalité tous étudiants d’architecture). Comme tout groupe expérimental, sa durée de vie sera courte mais il aura le temps, avant de se dissoudre en 1913, d’amalgamer des talents comme Max Pechstein, Otto Mueller ou le Norvégien Emil Nolde. Pour montrer son influence, l’exposition de l’Albertina présente environ 250 œuvres, produites jusqu’à la fin des années vingt. Elles proviennent de plusieurs collections mais avant tout de celle d’Hermann Gerlinger. Entamée dans les années cinquante, elle s’est attachée faire connaître les représentants méconnus du mouvement.

Vidéastes du monde entier…

BARCELONE – Le festival Loop s’est imposé en quelques années comme le rendez-vous le plus complet dans le domaine de l’art vidéo. Cette année, plus de 800 artistes sont exposés dans une centaine d’espaces différents de la capitale catalane : musées bien sûr, mais également bars, centres culturels, gymnases, universités, etc. Les trois derniers jours du festival – du 31 mai au 2 juin – sont consacrés à une foire internationale. Dans les salons de l’hôtel Catalonia, les acheteurs du monde entier sont invités à se retrouver tandis que les chambres sont affectées à 45 galeries qui présentent leurs artistes. Trois panels de discussion aborderont des thèmes d’intérêt : les logiciels pour l’art vidéo, la politique d’exposition dans les espaces publics et les méthodes de conservation de l’art vidéo.