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Blazy, Grasso et Sala : le questionnement du monde

Les thématiques de l’environnement, du réchauffement climatique, du gaspillage ne pouvaient laisser insensibles les artistes. Parmi ceux qui s’y mesurent, Michel Blazy (né en 1966) est l’un des plus originaux. Ses installations ont la vertu d’être «pourrissantes» c’est-à-dire vivantes, composées de plantes, graines, aliments qui évoluent le temps de l’exposition. On en aura un nouvel exemple avec Bouquet final (au Collège des Bernardins du 10 mai au 15 juillet). Laurent Grasso (né en 1972), lauréat du prix Duchamp en 2008 fait partie de ces artistes impossibles à cataloguer car utilisant toutes les ressources de la création (photo, vidéo, dessin, peinture et même sculpture) pour poser des questions de fond sur notre monde : qu’est-ce que la mémoire ? où est la réalité ? peut-on encore mesurer le temps ? (Au Jeu de paume, à partir du 22 mai). Tout aussi reconnu au niveau institutionnel, Anri Sala (né en 1974) est Albanais depuis longtemps installe à Paris. Trouvant dans la photo et la vidéo ses instruments préférés, il a réuni plusieurs de ses œuvres récentes sous forme d’une chorégraphie sonore (au Centre Pompidou jusqu’au 6 août).

Bak et Auguste-Dormeuil face aux démons de la société

Bertille Bak (née en 1983) privilégie une dimension sociale. Déjà bardée de prix (Gilles Dusein, Hiscox), elle porte un regard quasi documentaire mais toujours suffisamment décalé sur les communautés actuelles ou passées (Polonais des mines du Nord, chômeurs, habitants de HLM de Bangkok (à la galerie Xippas jusqu’au 2 juin et à la Triennale du Palais de Tokyo). Même intérêt pour les thèmes socio-politiques chez Renaud Auguste-Dormeuil (né en 1968), qui s’était fait connaître avec ses cartes du ciel à la veille d’événements dévastateurs (Guernica ou le 11-septembre). Il traque aussi l’obsession sécuritaire de nos édiles inscrite dans les caméras de surveillance, les dispositifs de surveillance et de «traçabilité» (à la galerie Fabienne Leclerc du 3 mai au 16 juin)

Pasqua, Pencréac'h : la peinture résiste

Dire que la peinture est morte est une figure de style dont on abuse trop. Il suffit de voir l’œuvre de Philippe Pasqua (né en 1965) pour se convaincre que la figure humaine – qu’elle comprenne aussi des « palimpsestes » à demi effacés ou des crânes de mort en forme de «vanités» - reste centrale chez un certain nombre d’artistes (à la galerie RX jusqu’au 25 mai). Stéphane Pencréac'h (né en 1970) est un exemple d’artiste autodidacte, qui produit une peinture figurative puissante, monumentale, souvent empreinte d’érotisme (à la galerie Anne de Villepoix, du 12 mai au 23 juin).

Moulène et Closky : entre image et langage

De même, le conceptuel tient encore la corde comme le prouve la récente intronisation de Jean-Luc Moulène (né en 1955) au P.S.1, temple new yorkais de l’art contemporain. A Paris, on peut voir un aperçu de son œuvre – des photographies prises par milliers d’un même site évoquant des souvenirs d’enfance (à la galerie Chantal Crousel jusqu’au 16 juin). Claude Closky (né en 1963) a un goût pour l’exploration du langage (ou pour lire le monde à travers le langage) qui le relie à Joseph Kossuth ou à Art & Language. Il est aussi très impliqué dans des collectifs comme il le montre dans Ça et là (à la fondation d’entreprise Ricard, jusqu’au 21 mai).

Moninot et tous les autres

La poésie, l’ineffable ont également droit de cité, par exemple dans l’œuvre de Bernard Moninot (né en 1949), qui nous montre depuis quelques années comment le vent dessine. Il revient pour montrer les derniers développements de ce projet et présenter des dessins évanescents sur soie (à la galerie Catherine Putman, du 5 mai au 16 juin, à la galerie Baudoin Lebon à partir du 24 mai). Certains de ces artistes et d’autres – car l’énumération ne s’interrompt que faute de place et non de talents – peuvent être vus à la Triennale du Palais de Tokyo, qui dresse un large panorama.

L’art urbain à maturité

ANGERS – L’art urbain, qui connaît depuis quelques années, dans le sillage des Blek le Rat et autres Jonone, une véritable reconnaissance, est au cœur du festival Artaq, qui se tient dans les rues de la ville et présente également la collection personnelle de Nicolas Laugero Lasserre (en illustration un de ses Miss.Tic), directeur de l’Espace Pierre Cardin à Paris. On y découvrira de nouvelles formes d’intervention comme le « Yarn Bombing », occupation de l’espace par des installations en tricot. Quand l’ultra-contemporain rejoint l’ultra-classique…
• Du 11 au 13 mai 2012.

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Koons, planche à billets ?

BÂLE - Jeff Koons est devenu, avec Damien Hirst et Murakami, le symbole des artistes-businessmen au chiffre d’affaires colossal. La Fondation Beyeler essaie d’y voir plus clair dans une œuvre qui balance entre kitsch et dérision et dont le grand public ne connaît que quelques icônes comme le cœur rose ou le chien tout en fleurs (ill. Ushering in Banality, 1988, Private collection Photo Schaub Hoffner, Koln © Taschen GmbHs)
• Du 13 mai au 2 septembre 2012.

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30 artistes pour Track

GAND – Track est une manifestation d’art contemporain qui réunit dans les rues de Gand des artistes affirmés comme Fischli & Weiss (ce dernier étant tout récemment disparu, il s’agit d’une de leurs ultimes œuvres communes) et des créateurs en devenir comme Ahmet Ogut ou Aron Levin (Ill. Emilio López-Menchero, Bernadette, Moscou, 2012).
• Du 12 mai au 16 septembre 2012. .

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