ArtAujourdhui.Hebdo

Michel-Ange et Sébastien

LONDRES - De quel Sébastien s’agit-il ? Pas du saint, mort dans les égouts après avoir survécu à la pluie de flèches, mais ce délicat peintre vénitien que les Anglais, qui lui sont affectionnés, continuent d’appeler par son prénom. Sebastiano del Piombo (1485-1547) fut un grand ami de Michel-Ange, avec qui il collabora sur plusieurs projets, dont la genèse est ici résumée. L’un d’eux fait partie depuis 1824 des chefs-d’œuvre de la National Gallery : la Résurrection de Lazare. Commandé par un Médicis, futur pape Clément VII, pour la cathédrale de Narbonne dont il était archevêque, il fut cédé en 1722 au régent, Philippe d’Orléans, quand celui-ci finança des travaux dans la cathédrale. Dans la tourmente révolutionnaire, quand la collection échoua à Londres, un puissant personnage né à Saint-Pétersbourg, John Julius Angerstein, l’un des patrons de la compagnie Lloyd’s, l’acquit. L’histoire de l’art rejoint ici l’histoire tout court : elle n’est souvent qu’un résumé des soubresauts de l’Europe…
• Michelangelo & Sebastiano à la National Gallery, du 15 mars au 25 juin 2017.

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Increvable Golem

PARIS - Prenez un peu de terre, façonnez-la et mettez-lui dans la bouche le nom de Dieu. Alors, elle se mettra en mouvement et vous obéira aveuglément. Telle est la recette du Golem, un être déjà mentionné il y a plus de deux millénaires dans l’Ancien Testament et remis au goût du jour par des écrivains tel Gustav Meyrink, qui l’acclimata il y a cent ans dans la Prague hébraïque, si propice aux mystères ésotérique. L’exposition retrace la saga du préhistorique robot, qui ne cesse d’inspirer les créateurs d’images fixes ou mobiles - parmi lesquels des contemporains comme Garouste ou Amos Gitaï qui féminise le Golem en lui donnant les traits d’Annie Lennox. Digne héritière des essais expressionnistes de Paul Wegener, la compagnie britannique 1927 a produit un joyau de pièce - sobrement intitulé Golem avec un remarquable travail graphique, que l’on ne se lasse pas de revoir sur un écran, trop petit…
• Golem ! Avatars d’une légende d’argile au musée d’art et d’histoire du Judaïsme, du 8 mars au 16 juillet 2017.

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Une si fragile fleur de verre

PARIS - Le printemps, époque de floraison, est propice aux manifestations bucoliques. Sous un titre sobre - « Jardins » - le Grand Palais remonte le fil de la représentation de la nature depuis les admirables touffes d’herbe de Dürer jusqu’aux joyeuses aquarelles de Lionel Estève. Tableaux, herbiers, plans de parcs à la française, installations (dont une jolie Grotta Azzurra d’Othoniel) voisinent avec des objets étonnants. Les plus surprenants ? Une paire de fleurs des Blashka père et fils. Ces artisans verriers de Dresde - Leopold (1822-1895) et Rudolf (1857-1939) - avaient des doigts de fée et pouvaient tirer de leurs tubes de telles formes qu’elles en justifient l’adage : la nature imite l’art ! Même en collant l’œil à la vitrine qui l’abrite, on ne peut concevoir que cette Rudbeckia hirta (rudbeckie hérissée en français ou, plus joliment en anglais, « Black-eyed Susan », c’est-à-dire Suzanne aux yeux noirs) soit de verre. Le premier directeur du musée de Harvard, George Goodale, avait vu juste en commandant en 1886 aux Blashka une série colossale de plantes, algues et champignons pour servir à l’enseignement. A sa conclusion, en 1936, elle comptait 4300 modèles différents ! Les chanceux iront admirer ces 780 espèces différentes à Harvard dans leurs élégantes vitrines de bois ciré, restaurées en 2016. Pour les autres, en voici un avant-goût…
• Jardins au Grand Palais, du 15 mars au 24 juillet 2017.

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Jeux de mains

PARIS - Notre main et son pouce opposable, l’un des secrets de notre domination de l’univers qui nous entoure… Elle mérite bien qu’on se prenne de passion pour elle : c’est ce qu’a fait au plan professionnel le chirurgien Régis Lisfranc, l’un des fondateurs de l’Institut français de chirurgie de la main. L’intérêt s’est prolongé au temps libre puisque le docteur a accumulé en 35 ans une collection de mains dessinées, peintes, sculptées dans le bois ou la cire, provenant de sarcophages égyptiens ou de statues romaines. Ici une étonnante pince à toasts en bois fruitier, là une main de lecture pour la Torah, plus loin une encre de Léopold Survage, un crayon de Bellmer intitulé Caresse intime, un autoportrait aux mains difformes de Topor ou, encore plus étonnant, la radiographie d’une main baguée. C’est celle de l’épouse du Dr Röntgen, l’inventeur des rayons X, la seule qui osa poser sa belle main sur la plaque…
Collection du Dr Lisfranc à Drouot-Richelieu (Binoche & Giquello) le 20 mars 2017.

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Rodin-Kiefer, passage de témoin

PARIS - Il peut être séduisant de rapprocher des artistes par-delà les époques ou les genres, voir les résonances que cela procure. On se souvient de Van Gogh-Artaud, convaincant, ou de . A l’approche du centenaire de la mort de Rodin, c’est à Anselm Kiefer, l’un des ténors de l’art contemporain qu’il a été demandé de se mesurer à celui qu’il appelle « promeneur entre les mondes ». Si l’exposition laisse une impression parfois mitigée puisque les œuvres de chaque artiste de sont pas mises en vis-à-vis mais exposées dans des espaces différents, le catalogue, en revanche, joue à fond l’effet d’écho, de résonance. Ainsi, lorsque Kiefer s’empare du thème a priori très nationaliste des cathédrales de France et choisit de le marier à cette autre architecture - érotique - celui de la femme, sous une forme qui les est familière, sur d’énormes livres de plâtre… La question de l’atelier, centrale pour les deux hommes, est également abordée avec des images impressionnantes des espaces de Croissy et de Bajarc, qui soulignent chez Kiefer le même rôle de laboratoire qu’il a pu avoir chez Rodin. Dans une époque aux tensions identitaires primaires, dans une Europe qui semble avoir le souhait suicidaire de se désagréger, les essais méritent d’être lus. Dans un dialogue, Kiefer a cette phrase lumineuse, à méditer : « C’est en France que je suis devenu allemand ». L’exposition est présentée au musée Rodin jusqu’au 22 octobre 2017. Elle ira ensuite à la Barnes Foundation de Philadelphie.
•Kiefer Rodin, Gallimard, 2017, 288 p., 35 €.

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21 mars 2017 - PARIS - Galerie Polysémie

Une peinture qui évoque les efflorescences des fonds marins

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