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Pourquoi Gauguin nous parle

PARIS - 230 = 67+54+35+34+29+14. L’addition est impressionnante : 230 œuvres de Paul Gauguin (1848-1903) sont réunies pendant trois mois au Grand Palais, dont 67 gravures, 54 tableaux, 35 sculptures, 34 dessins, 29 céramiques, 14 blocs de bois. Derrière les chiffres, c’est évidemment un univers qui se dessine, déjà présenté à l’Art Institute de Chicago, un des musées les mieux fournis en œuvres de l’artiste. Un univers qui ne se limite pas « aux seins nus et aux mangues », comme l’a joliment formulé la commissaire américaine Gloria Groom (ici épaulée par des alter ego du musée d’Orsay) mais qui a puisé à d’autres sources que Tahiti. Outre les influences de ses collègues impressionnistes, on peut ajouter celles des arts péruviens, qu’il côtoya pendant son enfance à Lima, des arts des Antilles, du Japon, du Cambodge ou du Grand Nord, qui, tous, le fascinaient. D’où la présence dans l’exposition, à côté de ses chefs-d’œuvre venant d’une quinzaine de pays, de sculptures mochica ou huaxtèque, d’appeaux français en bois, de chopes norvégiennes… Sa « terrible démangeaison d’inconnu », comme il la définissait à son ami Pissarro, s’exprime aussi dans ses expérimentations sur de nombreux supports, la gravure, la céramique (notamment avec l’atelier Chaplet de la rue Blomet à Paris) ou la taille du bois (un superbe cabinet polychrome vient de Hambourg). Les tropiques restent évidemment très présents : un espace détaille son ouvrage Noa Noa, sorte de confession artistique ; un autre reconstitue en hologramme sa Maison du Jouir aux Marquises, où il vécut ses deux dernières années. Si Gauguin nous touche aujourd’hui davantage que certains de ses contemporains comme Monet ou Renoir, c’est probablement par sa dimension d’écorché vif, qui le poussa à toujours fuir ses semblables (y compris sa femme et ses enfants), jusqu’au bout du monde, et, en fin de compte, à se fuir lui-même, jusqu’à la fin de ses jours…
• Gauguin l’alchimiste au Grand Palais, du 11 octobre 2017 au 22 janvier 2018.

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Derniers jours : Eve ou la folle tentation, 3e édition des Rencontres du Louvre, au musée Rolin à Autun, jusqu'au 15 octobre 2017

Dali et Duchamp, deux trublions

LONDRES - Certains couples semblent évidents : Picasso/Matisse, Van Gogh/Gauguin, Monet/Renoir. D’autres le sont moins, et donc intéressants à fouiller, comme récemment Derain/Giacometti/Balthus au musée d’Art moderne à Paris. Voici deux autres géants du XXe siècle que l’on rapproche rarement : l’inventeur du ready made et de l’art conceptuel (Duchamp), l’électron libre du surréalisme et de la «méthode paranoïaque-critique» (Dali). Œuvres mais aussi échanges épistolaires et photos (souvent avec un jeu d’échecs à proximité) documentent cette amitié un peu lâche mais durable. C’est l’occasion de rappeler que l’une des versions de la scandaleuse Joconde L.H.O.O.Q. de Duchamp passe en vente le 21 octobre chez Sotheby’s à Paris…
• Dalí/Duchamp à la Royal Academy of Arts, du 7 octobre 2017 au 3 janvier 2018

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• Vente surréaliste chez Sotheby’s à Paris le 21 octobre 2017.

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Le goût du MoMA

PARIS - En 1939, bien peu s’en souviennent, l’une des expositions qui attira le plus de monde à Paris fut celle qui présentait les collections américaines du MoMA. Le musée d’art moderne (c’est le sens de son acronyme) était tout jeune : il n’avait pas dix ans. Fondé en 1929 par la volonté de trois fortes (et riches) femmes dont une Rockefeller, piloté par un directeur à peine sorti de l’adolescence (Alfred Barr avait 27 ans), il entendait montrer que l’art moderne n’était pas l’apanage de la Vieille Europe. Dans les bruits de bottes de l’époque, on se gaussa de cet art américain balbutiant. Quatre-vingts ans plus tard, les choses ont bien changé. Avec Pollock, Rauschenberg ou Warhol, l’art US s’est installé sur le haut du podium - et le MoMA y a largement contribué. Au contraire de celle de 1938, la rétrospective qui ouvre aujourd’hui a la forme d’un bilan. Elle aborde bien sûr ce complexe jeu de balancier entre Europe et Amérique mais montre aussi que le MoMA s’est bâti sur une curiosité multiforme : c’est là que l’architecture, le design, la photographie et le cinéma, ont été adoubés pour la première fois comme disciplines nobles. D’une hélice d’avion aux dessins de Frank Lloyd Wright, de Mickey aux « film stills » de Cindy Sherman, le musée a aidé à élargir le périmètre de l’art moderne : il mérite bien son nom.
• Etre moderne : le MoMA à Paris à la Fondation Louis Vuitton, du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018.

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